我的画太私人
我一直是喜欢欧美文学，对中国的几大名著都没有通读过一部，每部都是段章挑着读，中国的唐诗宋词也是陪着女儿一起学的。
为什么我一张白纸似的人，一下手就画了油画，可能是我对外国文学的爱好有关！这就是人与人之间是不同的。
油画层层叠叠，色彩亮丽，工具也是大排刷，大刀，大头笔，可以任由我的思想穿上美的服饰，在画架上与我共舞！
焦糖色，桔黃色，酒红色，咖啡色，草莓红，这些颜色也是我日常生活中与它们天天相伴的！
不知道我之外也有这种观点吗？
艺术源之生活，生活中有许多美好，要有集美的眼睛才能收莸到！
知识学养也是提升艺术的技术保证！
我画我脑子里随即消逝，随即更新的图象，有时感觉到溪水小桥，有时高大的山峰，层林尽染，我能看见它们在我的画布！都是用我喜欢的颜色打扮它们！
有时候一幅画一口气画完，从画室走出来的时候，只能手扶着门墙，感觉被掏空！
画画是一个私人的行为。
我的画属于我。属于画的过程中的分分秒秒！有一种“过时不候”的意思！
船 2018 布面油画 36x50cm
艺术是一个无限的远方——凯瑞和她的油画
中国画，是古代中国文人墨客灵魂的栖息圣地，绘画是他们自我疗伤的最好办法。尤其是那些仕途受阻、怀才不遇的士大夫文人，他们在现实中被无情的官场搏杀排挤在权力的边缘，前程迷茫，理想失落。“习得文武艺，货与帝王家。”为帝王效命的抱负，并不被帝王所赏识。现实中，他们再也找不到心灵的抚慰、灵魂的安顿之地。还有那些性情狂傲、愤世嫉俗的独立知识分子，他们对自己生存其中的世俗社会和黑暗政治丧失信心，现实中的累累失败，让他们落泊江湖。他们孤独而疼痛的灵魂，唯有投入大自然的怀抱，才能寻找到那份纯净、那份渴望、那份恬淡、那份繁华去尽后的安宁。他们将自己交付给大自然，又从纯净无欲的青山绿水之中，感悟人生、领悟哲理，并将其付诸笔墨。于是，中国画便处处弥漫着超然遗世的道家意境；处处隐匿着山野的闲适与潇洒。他们将自己怀才不遇的愤懑和在现实中难以实现的向往与渴求，全部寄托在了自己的绘画作品之中，并希望凝成永恒。
湖光山色 2018 布面油画 49.5×49.5cm
与中国画人文价值观回然不同的是，西方画家虽然也关注自己的心灵世界。但更多的是用自己的绘画艺术，去抚平天下受伤者的灵魂。他们怀着一种强烈的人文关怀精神，直面苦难，将艺术作为思想的载体，以写实的方式，让现实走进自己的画框。尤其是那些欧洲中世纪的雕刻和绘画大师们，他们大都出身于中下层社会，对社会的黑暗和痛苦有着深刻的体验，他们的作品关注宗教、关注现实；他们所创造的伟大的艺术和辉煌的人生，至今光照环宇、无人超越。
蓝色旋律 2018 布面油画 36x50cm
凯瑞热爱生命、热爱自然、热爱自由。自幼喜欢欧美文学，广泛阅读大量世界经典名著，有着十分开阔的文化视野，又曾经多次到国外考察艺术博物馆，饱览了许多名家大师的绘画作品，从而对古典油画有了比较深刻的认识。她敬仰鲁本斯、伦勃朗、委拉兹贵支在写实绘画方面，如色调、造型等古典油画的经典艺术。更赞赏大师们作品中强烈的人文情怀，充满现实感、表现力丰富，成为后人无法逾越的绘画技巧。凯瑞绘画深受早期现代主义画家马蒂斯，梵高以及后来的纽约抽象表现主义、色块主义画家的影响。尽管起步较晚，但凯瑞却悟性过人，勤勉学习，虚心从大师们的艺术中汲取精华，逐渐形成了自己的油画套路和风格。
城光 2017 布面油画 60x60cm
凯瑞的画，狂风暴雨般的笔触、热烈奔放的色彩、诡谲多变的构图。画面上光与影的交织、多层次景物叠错、交响诗般宏大而急促的旋律，仿佛可以听见大地和天空的呼吸，充满了对人类的终极关怀。凯瑞的画是一个动词，风在吹、花在开、雷在闪、云在滚……观者被引领如艳阳狂喜的山谷，那是灵魂隐秘的疼痛与力量。于是，在凯瑞的画中，我们看到的是一副副深藏在人类共同心灵深处、经历过千万劫世的、惊心动魄的画面。画面上那一跃而上的力量，在这枯淡的人间，显得尤为珍贵。
龟兹印象——欢聚 2016 布面油画 40x50cm
凯瑞的油画作品，是自发的情感表现和审慎精敲细打的组合、是快动作和慢动作的齐放。她不仅仅依赖冲动和灵感作画，也不仅仅是疯狂地、无意识地个人小恩怨的宣泄，而是对人类共同感情的关怀和审视。在凯瑞的画布上，生命是混乱的，自然是混乱的，每一场生命都是一种挣扎。从混乱中超升和谐、痛苦中超升喜乐、犀利中超升圆融。凯瑞通过自己的画笔，让生命的废墟变为无尽的财富，就像飞鸟抚摸蓝天一样，自由的光芒，将最终照耀这个混沌的世界。凯瑞的油画中，那些压抑沉重的画面，也许会消除绝对精神的欢娱，它让我们仿佛体验到了某种空幻流动的永恒感觉，时间似乎在这里停止了。这是具有纯粹想象力的绘画，是凯瑞有意制造的一种弥漫，在对真实处境关怀的同时，让人立刻能够感到处于某种玄奥事物的统摄之中。这既是实境与虚境的统一，也是理想与现实的统一。
相逢 2016 布面油画 78x78cm
未知的力量总有一种距离，它与经验、耐性、机遇有关，凯瑞将它维持在一种混沌的状态里，以抵抗惯性的厌倦，并通过与之无意识的交流而获得补偿。所以，我们在她的画面前总有一种距离感，它适时地控制了观者内心的火焰，使之升华为思辨、判断和知解。像中医诊断的过程，凯瑞扮演着医生的角色，望闻问切，然后以画面为药方，浓郁的药气将赋予你沉思的生活。
凯瑞说“绘画是我的宗教”。她的笔触从不自我重复，从不因循守旧，也绝不仅仅依赖感情作画，因此，她的油画总是能够给人以力量和信仰。虽然凯瑞也注重及时、自发的情感表现，但她的画不只是主观表达。她的调色板别样鲜活，以大自然原色为主，多重色彩的笔调，勇敢大胆的构思，从画布中心向外爆发的风情，在给予观众巨大、莫名的视觉冲激的同时，又让人感到一种天地齐瑟的和谐。
夜行船 2016 布面油画 40x50cm
凯瑞希望在自己的油画中，努力建构一种真实感，这种真实感来自她的思维与世界之间形成的各种内在关系，她将这些关系用夸张的艺术手法图示化、形象化，并以此为基础延展生存的力量，延展她终生致力于维护和捍卫的自我尊严的边界。反过来，生活和情感也在拷问她的天赋，那是一种血肉的生命观，它同样也指向那种真实，同样在这些凝聚的“真相”中保持她一贯矜持有效的自由。用另一句话来讲，一个感性十足的人用她所崇尚的理性发言，这就是凯瑞油画的真相。
凯瑞的油画中，经验的碎片来自对历史与记忆的认领，凯瑞对此有一个宏观的把握。将人作为整体的“人类”概念来表述，是她秉持的基本立场，这种立场不仅是生存困境下的下意识需要，而且也是她精神输出的理智的需要。因此，经验赢得的空间是升华过的、巨大的形而上的空间，情感的力量属于个人记忆与历史记忆共同编织的人性的力量。而且，凯瑞在自己的思考中，建立了一整套内在的淘汰机制。通过一种苛求的自我对话能力，清理杂芜的细节，汇集弋散的精神，使之更集中、更强力的聚焦于一个凝结点，从而发出更大的轰鸣。
秋影 2015 布面油画 60x80cm
在凯瑞身上，除了激情与智慧，还存在另外一种特质，那就是对未知事物的熊熊燃烧的热情——对不可言喻的一切，对秘密、神秘、幽暗事物的热情。她的内心总是怀有一种奇异的愿望，高于自己所认识的一切，她知道，那是艺术最根本的东西之一：描述不可描述的事物。德勒兹在谈到这种状态时说：“认识自己，学会思考，以世上没有不言自明的东西作为准则，即对世界感到惊诧……”实际上，这种惊诧正是对不可言说事物的言说。未知的力量是一种匪夷所思的力量，它能够使暗淡突然璀璨，使绝境突现生机，尤其在画面中，它几乎是灵感与想象力的根源。
神秘之物 2013 布面油画 80x60cm
凯瑞选择的绘画语言道路，是一种“符号化”的道路，在这条道路上，凯瑞不是利用符号化语言给予我们某种特定的东西，而是要使我们变得更敏锐、聪慧、深刻。形象的符号化、概念化是凯瑞绘画的另一大特点，这是与她的形而上思考紧密相连的，她关注人性在现实中的力量，关注从思维的角度进入形象言说，关注生命本质，关注生存理念，与今天人们关注即时行乐不同，它注重对永恒事物的理解。因此，凯瑞决绝地摈弃了具体的形象，而选择了后现代的意象。她认为那些具体的形象都有碍于对事物进行哲理化的思考，影响对生命永恒的感知。
砺炼 2013 布面油画 60x80cm
永远在途中，对凯瑞而言有两层意思：一是在生存界面上，她不断地游走于世界各地、各个场合、各种交流之间；一是在艺术层面上，凯瑞始终是一个奔波者，从不倦怠，在她的意识中，艺术是一个无限的远方，对远方的渴望就是对生命的渴望。因此，凯瑞无论在现实中还是在精神上，都是一个自我放逐者，一个理想主义者，她的绘画也义无反顾地指向更远更高的地方。这就造就了凯瑞的绘画艺术，大部分是她艺术知识经验积淀的结果，而生存经历被她置于相对的另一面即“绘画让我们保持与现实的距离”。一方面，这说明她深刻地认识到了残酷、混乱的现实生活对艺术本体的干扰；另一方面，她也懂得了如何细致地守护住那个远方的光芒，那是她致命的、赖以存在的根。文/黄自华
凯瑞
1952 生于湖北武汉
1992年6月之前，供职央企大型设计研究院；1992年6月之后，自由职业人
现居武汉，凯瑞的画被中外领使馆收藏，外国文旅及友人收藏。
主要展览
2019 五个课题的报告笫二期自由绘画非具象研究工作坊结业展，光语美术馆，北京，中国
2016 第十二届武汉美术作品年展，武汉市美术馆，武汉，中国
2015 中国当代艺术交叉口，奥兰多国家美术馆，罗马，意大利
2015 第十一届武汉美术作品年展，武汉市美术馆，武汉，中国
2014 第十届武汉美术作品年展，武汉市美术馆，武汉，中国
2013 第九届武汉美术作品年展，武汉市美术馆，武汉，中国
2005 韩国首尔亚西亚艺术节画展，首尔市立美术馆，首尔，韩国
2003 香港世纪风国际女画家画展，香港大会堂，中国香港
《中国当代艺术文献》是一部十分宏大的历史巨构，是伴随着中国当代艺术的历史进程而自然生成的一部系列大书。中英文双语结构，使它成为一部非常具有国际影响力的学术文本。自从创立以来，已经积淀了十三部之多，可谓鸿篇巨制，洋洋大观。成为不可多得的图像史籍和学术集成。在国内国际的学术界有着很好的口碑和很高的评价。杰出的艺术家在这里脱颖而出，走向全国，走向世界。历史发展的精微细节在这里披图可现，有据可查。时代英杰在这里风云际会，大展宏图。当代艺术的辉煌在这里得以凝固，得以确认。
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