詩畫相融鑄文脈 —— 賞王繼民詩意油畫

（作者：首都師範大學博士生導師劉孔喜）

在當今藝術思潮博採眾長、流派紛呈之際，我有幸收到北京風情油畫家王繼民先生寄來的詩詞散文集《京都詩畫》。展卷細讀，頓覺清新雋永、意境深遠，那膾炙人口的唯美詩文令我深深打動…… 他始終安靜地守在老北京胡同深處，以畫筆與時光默默對話。科班出身，卻毫無京爺的浮誇之氣；不善言辭，內心卻蘊藏著詩書經綸與細膩深情。他以胡同裡的老磚磚雕、紅門楹聯、風車鳥籠為素材，在畫布上留下了獨一無二的「京城胡同故事」，也鐫刻下自己樸實無華的理想。

品讀《庭院清清》，翠竹白雪間，明月清風扑面，高潔雅懷如古君子之曠達。《鳴春》中老門聯「和神當春」一聲召喚，鳥鳴、吊蘭、陽光春風一齊湧入畫面，令人心動。《京都雲起》宏觀開闊，情思卻繫於風箏上入雲的鴿哨，舉重若輕。《晨鐘奏起》裡，脊瓦上鴿子悠然自得，與遠處皇城漸逝的威嚴相安無事 —— 那是另一個時代的晨光。《胡同的雨》中，清朝的雨早已沉落在腐朽的辮子戲裡，老槐樹下的傘影撐起的是今朝市民的鮮活生活。《過街樓的回憶》裡，月色下的吆喝已成非遺，過街樓下青春身影早已融入下崗工人等待低保叩門的沉默中。《小時候》的少年躍然欲出，老石磨靠著「家」，守護著金色童年的溫度。

數十年來，王繼民走過大江南北，採風寫生，寫下大量詩詞散文，出版《京都詩畫》。然而最具本體意味的，始終是那些北京風情油畫 —— 那裡有他的童年與青春之夢，有學藝路上的坎坷與苦澀。面對觸目驚心的「拆」字，他將深情移寄於老貓、老狗、老石磨。當別人在國際化藝術浪潮中呼風喚雨時，只有他孤獨地面對自己的老門老牆，一筆一筆往畫布上裝 —— 裝著裝著，便為北京的文化建設立起了一座無言的碑。

他把自己融進古都的街巷，成了刻進老城牆的講述者。後來用鋼筆接續畫筆，繼續書寫遠去的故事。也許多年後人們是否記得這些胡同油畫並不重要，重要的是，當後世北京史家面臨「老北京到底什麼樣」的考證之難時，王繼民的油畫依然會有溫度、有模有樣地站出來，證明那個真實存在過的老北京。

他的作品視角多變：或天地交融，或俯仰帝都。他站在皇城宮苑前回望歷史塵煙，彷彿穿越千年與陳子昂共鳴，再現薊城燕京的滄桑變幻與「飛入尋常百姓家」的煙火人間。他的畫猶如現代版《清明上河圖》，亦如繪畫史上的《紅樓夢》《廣陵散》。他流連胡同，採擷花草瓜菜，傾聽鴿哨，品味烤白薯與冰糖葫蘆的香氣 —— 把樸素的生活元素連同紅門青瓦、磨盤磚雕、胡同深處的吆喝一起融進畫作。一部完整的北京風情畫卷徐徐展開：每幅作品各有獨立的思想境界。《紅線胡同雪夜》是他凌晨五點採風所得，我們彷彿能感受到那冷凝溫度裡即將探出的黎明的緋紅 —— 這便是他作品的滿腔真情與生命力。

尤其值得品味的是他的人物系列，多以小姑娘為模特，眼神清麗，滿懷憧憬，閃耀著理想主義光澤，也映照出畫家內心的純淨。他就像一個雕刻時光的老石匠，一鑿一鏨，把自己嵌入了正在消失的北京老城牆與老胡同。那些迷人的京味兒，如同老舍筆下的祥子，如同駱派京韻大鼓《重整河山待後生》。回望人類文明史，經典藝術才是民族尊嚴與價值的精神象徵。我們不該忘記那些在文明創造背後忍辱負重的工匠 —— 即使他們沒有光環。王繼民先生，理應在他們的行列中。