
【環球新聞報訊】近日,由橫琴粵澳深度合作區民生事務局指導,澳門青年美術協會、廣州美術學院跨媒體藝術學院支持,橫琴粵澳深度合作區山海美術館主辦,廣東清風明月文化承辦的「穗水留白」仰民攝影作品展在橫琴粵澳深度合作區山海美術館舉行。此次獨具匠心的攝影展為橫琴與粵港澳大灣區文藝交流、豐富橫琴市民的文化活動提供了多元的視覺表達。展覽持續至 3 月 31 日。
廣州美術學院副教授、廣州美術學院攝影實驗室主任兼本次展覽策展人吳偉燁表示,客觀而言,攝影其實是一場關於「二元悖論」的藝術。一方面,我們執著於用鏡頭捕捉不可逆的客觀當下;另一方面,我們又強調作為獨立個體,在感知與表達的統一中所呈現的主體性。這種一邊駐守客觀、一邊向主張張開懷抱的矛盾張力,恰恰構成了攝影最迷人的特質。因此,捕捉何種客觀、以及如何表達這種客觀,便成為了每一位以攝影為媒介的藝術家每日殫精竭慮的課題。
基於此種立場,作為一個扎根廣州的在地攝影人,難免會面對一個相同且顯而易見的命題 —— 如何拍廣州?是去拍凝固的歷史建築?是去拍流動的人文瞬間?還是去拍那些帶有「廣東速度」烙印的社會奇蹟?無疑,單取任何一個角度,都難免讓人覺得有些落入俗套。人們往往忽略了一個更具地理本源的城市基因 —— 廣州,本質上是一座水城。在這個水域面積占比極高的城市,無論從「衣食住行」的哪個維度,我們都能看到以水為邏輯的城市肌理。抓住了「水」,無疑就抓住了這座城市的底牌。

仰民教授的藝術實踐,正是建立在這樣的認知之上。但他更為獨特之處,在於並未止步於對水的直接描繪,而是透過一個凝聚著水之靈氣的載體 —— 白鷺,來呈現自然與城市之間那份微妙的平衡。
當然,若回到攝影的「二元性」來看,相機雖是客觀記錄的工具,但拿相機的人不是。因此,攝影人的每一個視角,都必定帶有極強的主觀色彩。就像仰民藉助白鷺這一意象來重構廣州,難免存在著某種「過度」的主觀化傾向。但我想,這未嘗不是一種觀察城市的獨特路徑,甚至,這也正是在 AI 技術日新月異的今天,攝影依然不可被替代的意義所在。

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